电脑美术漫谈 丁亮 1998年 第05期 38版 早在1987年，笔者曾经看过一个德国混沌学展览，通过计算机生成的色彩斑斓的图案给人留下了深刻的印象。据说《超人Ⅰ》就运用了这一技术制作外星球风光，这样算来电脑美术已有十年左右的历史，在国内也有好几年的发展和积累，那么电脑美术究竟是什么呢?这个问题目前还不能准确地回答，但不回答又不利于电脑美术的发展，因此，笔者根据自己的经验和所见所闻先开个头，目的在于抛砖引玉，希望有兴趣的朋友都来参加讨论，发表自己的观点。 #1　　一、什么是电脑美术 　　这是一个新兴的行业，我们还很难定义，至少它有如下的特点： #1　　1.以电脑为主要创作工具 　　任何一种美术形式在相当大程度上由其创作工具所决定，电脑美术也一样，但不是所有由电脑参与创作的作品都属于电脑美术。我曾经看到一些作品集中了若干种绘画工具，比如先完成素描，再扫描进入电脑，完成简单的电脑渲染加工，对于这样的作品我认为尚不能称之为电脑美术作品，正如国画作品中用了一点白粉，我们仍然要称其为国画而不是水粉画的道理一样。因此电脑美术的首要特点就是它的主要创作工具是电脑，当然这里的电脑包括一定的硬件及软件设备。 #1　　2.电脑美术的形式和内容相辅相成 　　了解美术的朋友大概都有这样的经历，偶尔逛一逛卖画的商铺，会发现一些尴尬之作，比如用国画技术表现光影效果，用油画材料表现国画的大写意，甚至笔者还见到过一幅用毛笔及彩墨绘制的建筑效果图。之所以说尴尬，除了因为看得到创作者对新材料的陌生之外还有一些失败的前卫性探索，其原因就是形式和内容的脱节。 　　电脑美术这一新兴的美术形式中也有不少类似的现象，有的人刻意用PHOTOSHOP中的毛笔去创作中国画或中国书法，或在同一幅作品中能够看到油画、浮雕、影像、装饰图案等多种创作技法，甚至将一个小凉亭复制若干份“装点”在中国山水画的青山绿水之间，这些不但影响了电脑美术的健康发展，而且破坏了原有的美术形式。 　　造成这一现象的原因有：电脑美术表现工具的多样化使得一部分创作人员无所适从，电脑美术不仅结合了多种传统绘画工具的特点，还具有多种崭新的电脑美术所特有的创作工具，一些创作人员在使用这些工具时不够冷静和节制；其次从业人员美术功底不扎实、缺乏审美眼光，对美术创作的一般规律尚不了解，对美术形式的理解不够深刻，也严重影响了电脑美术的创作质量；另外，电脑美术出现的时间还比较短，其创作特点、表现形式、适合的表现对象等还需要创作人员不断摸索和总结，在这个特定的发展阶段，出现一些不成熟甚至幼稚的作品完全可以理解，并且还要为这些勇敢的探索者喝彩。 　　那么电脑美术这一形式适合于表现哪些题材呢?虽然有大量成功的个案，但由于电脑美术的范围十分广阔，目前还不能从理论上回答这个问题。 #1　　二、电脑美术和传统美术相比，有哪些优势 　　和传统美术相比，电脑美术的优势有如下两点： #1　　1.集中了多种传统美术的创作工具 在传统绘画中，水彩、油画、国画、工艺美术、建筑、雕塑、摄影等都局限在一个非常狭小的创作空间里，任何创作技法上的革新都非常艰难，更难说相互间的借鉴，但电脑美术却包容了这一切，如大家最为熟悉的PHOTOSHOP就有毛笔、铅笔、喷枪等创作工具，它还能根据创作者的个性方便地自制工具；PAINTER则全面模仿自然笔触；一些熟悉的滤镜（如笔者常用的原ALDUS公司的GALLERY滤镜，该公司现已经被ADOBE公司收购）仿佛是一个摄影暗房，而且有些滤镜的效果已经是传统暗房所不能达到的。 #1　　2.以其先进的技术使传统行业散发出新的光彩 由于电脑的加盟，电影、建筑、摄影、印刷行业如虎添翼，3DS或3DMAX、SOFTIMAGE、LIGHTSCAPE可以大大降低传统建筑模型、建筑效果图的制作时间和成本，而且效果更是用传统方法望尘莫及的；ALIAS、LIGHTWAVE等软件的运用，使得电影电视的视觉效果焕然一新，PHOTOSHOP、CORELDRAW的出现大大刺激了摄影业、印刷业、出版业的发展。 　　这些软件同时也拓宽了电脑美术的范畴，在笔者的一些朋友家中，墙上悬挂着精美的电脑建筑效果图或者一个得意的电脑平面设计、一个利用电脑特技处理的幽默照片，令人赏心悦目、流连忘返。这些作品只有用“电脑美术”这一概念来理解。 #1　　3.在一定程度上改变了美术创作环境和行业特点 以前油画家的形象是手握画笔，腰围上遍布颜料，房间里充满松香水的气味，雕塑家的工作环境更堆了石块和泥浆，现在则是在整洁的电脑工作室里完成主要的创作部分，工作环境大为改善，同时，电脑的出现一改手工业作坊式的特点，使得艺术创作得以标准化、工业化，更适应目前产业化运作的需要，使艺术商品的传播、普及更加迅速，比如迪斯尼电影的制作、卡通形象复制都从电脑获益匪浅。这种影响有多大，目前尚不能预测，我们应该密切关注电脑对文化产业的影响，因为我们的祖国是一个文化大国。 #1　　三、用开放的思想理解电脑美术 　　由于历史的原因，我们在理解美术这一概念的时候，很难把握其商业内涵，但电脑美术从一诞生就和商业结下了不解之缘，这使我们在总结电脑美术时会碰到很多新的问题。 #1　　1.现代商业是孕育电脑美术的肥沃土壤 　　电脑首先是从CAD（产品设计、建筑设计、纺织品花样设计等）进入了设计领域，并且逐渐影响到立体设计和平面设计，所有的电脑设计均是严格按照书面或口头合同要求进行，并且依据合同获得报酬，成千上万的电脑设计合同最终促成了电脑设计行业的发展，同时也催生了电脑美术。因此电脑美术的出现离不开发达的商业运作，同时还将继续依靠商业的发展而发展下去。 #1　　2.利用电脑技术推动祖国的文化产业发展 　　传统的艺术形式，比如中国的山水画、欧洲的皇室肖像画等都诞生在特定的时代，具有典型的时代特征。到了19世纪下半叶及20世纪上半叶，欧美国家的艺术顺利过渡到商业社会的形式（其表现有畅销小说、画廊、电影、流行歌曲等），但中国的经济文化在这个时期却未能有大的转型，到齐白石、吴昌硕、黄宾鸿时代，中国画的发展达到了顶峰，此后中国的艺术因为国家的不稳定再没有取得较大的发展。 　　电脑对美术、音乐等行业的影响日益明显，她不仅结合了技术和艺术，也结合了商业和艺术，我们应该把握好这个机遇，用开放的思想和方法积极推动文化产业的发展，踩准新的经济增长点。 #1　　编后：电脑进入社会的各个领域以后，所产生的深刻影响，已经从不同程度上改变了我们的生活和工作方式，电脑美术正体现了这一点。电脑技术改变了传统的美术创作手法，并达到一个新的高度，其商业价值和艺术价值越来越为人们所重视。本文作者长期从事电脑美术创作，对这一领域颇有心得，文中所言，虽为一家之词，但不乏代表性，并有较强的专业水平，相信对广大的电脑美术爱好者能有所启发。